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水彩插畫師從小熱愛繪畫 一步一步走近全職自由人

Written by

清君

Momo Leung,專頁名稱是yellowwhitestone,她曾經奪得親子網站ohmykid 繪畫比賽的冠軍,與很多品牌有過商業合作,近日更租了工作室呢!原來她由小學已經很喜歡繪畫,一直堅持至今,到底興趣可否當飯食,成為全職自由人呢?一起來看看吧。

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你的入行經歷,成為插畫師的過程是如何的?

早在2016年,我開始於社交平台分享自己的插畫作品,其實一開始完全沒有要賺取收入的念頭,純粹想作一個分享及記錄為主。偶然一個機會下被品牌fresh邀請作人像插畫師(其實現在也很感激他們竟會找一個完全沒經驗的我去畫),之後便開始思考如何讓興趣帶來額外收入,在架設了個人插畫網頁,定期上載作品後,便開始慢慢有相關工作邀約出現,亦成為了香港插畫師協會的一員!

繪畫這個興趣是如何啟蒙?受到什麼作品或畫師所影響呢?

我從小就很喜歡畫畫(這句話很老土卻真實)。小學時我不停畫火柴人,那時班內有另外幾個愛畫畫的同學,我們各人都有用筆記本自己「出書」,讓全班傳閱,還有簽名留言區呢!例如我那時候畫的火柴人「小人日記」,有很多關於當時生活,學校的蠢蠢故事,會自己畫迷宮給同學玩,更會做不同翻頁!其實當時的設計是非常簡陋,但回想起來那是我第一次把自己的作品分享給他人,亦是很美好的回憶!

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到中學時,幼稚的小日記已經沒戲唱了,而我毫不猶豫選修了藝術。記得當時很多同學選這科不外乎為了輕鬆,覺得就是畫畫而已不用記什麼知識,但我記得自己一刻都沒有這樣想過。中學時期令我獲得了繪畫的基礎,也令我更肯定自己想於這方面繼續發展。

我的早期作品深受藝術家謝敏行的影響,她是以鉛筆作畫黑白插畫為主,中學時看到她畫中的細節時非常震撼,所以我自己最初也非常追求每個細節及長期用鉛筆作畫為主。近期則是很喜歡莫內的畫,用色非常夢幻。而日本畫師yoroyuki的繪本風格我也非常喜歡!

在成為插畫師之前,有做過什麼類型工作嗎?

以前曾經試過教小朋友畫畫,但始終覺得相比教人畫,我還是比較喜歡自閉一點閉門自己畫,香港的畫室很愛用一張照片,跟著照片倒模一樣畫,我自己對這類學習方式是很抗拒的。

全職插畫師的性質其實跟Freelancer類同嗎?

在香港有公司去聘用的全職插畫師非常少,大部分集中於遊戲設計,但這方面不是我插畫的方向。freelancer的插畫師靈活性較大,而且可以同時再做一份全職工作賺取穩定生活收入,這也是我目前的工作方式,雖然下班再畫畫比較累,但比較上完全不用煩惱經濟上的壓力,我覺得目前而言還是比較有安全感。

工作有沒有受到疫情影響?有沒有開拓新客源?還是舊主顧已足夠維生?

工作的確有受疫情影響,因為以前會比較多到實體店live drawing的活動,而疫情下這類活動亦相對少了。而幫一些中心插的插畫亦因停課或轉網課,經濟困難等而沒有了需求。插畫是一項畫龍點睛的工作,但對客戶來說有時未必是一項必須添加的元素。插畫師需要不停開發新客源,因為以客戶層面而言現在插畫師的選擇有很多,我發現很多時候他們偏向每次合作都試用不同的插畫師以求新鮮感。

除了繪畫有沒有找其他工作幫補?

除了插畫,我還有正職在身,主要是為了維持穩定的收入來源(趁年輕多賺錢),我很佩服能完全靠插畫維生的人,因為我有太多興趣,太多想買的東西,所以我目前仍是希望能保持一份有福利及穩定的工作在身。但在這段期間我仍會不繼努力向全職自由人進發。

這麼多種繪畫媒介,為什麼會選用水彩?

水彩的變化和層次感非常大,而且作畫時非常方便,我其實是個不算很有耐性的人,在畫第一張畫時,很快又想畫下一張,而水彩的上色令我的插畫不用花費太多時間在同一張作品上,後續也很方便加上其他混合媒介,例如木顏色,針筆等等。所以水彩目前仍然是我使用頻率最高的媒介。

承上題紙質與顏料的表現,據你所認識的其實會有什麼不同?它們又適用於什麼情況?

紙質上,使用水彩需要能吸水的專用水彩紙才能發揮水彩最美的效果,如果只用普通畫紙,水會凝在表面很長時間,重複下筆在同一位置更會產生像橡皮屑的紙纖維。

而不同的畫紙會有不同的擴散效果,我比較偏好用300g的細紋水彩紙,因為我畫的作品比較多小細節。粗紋則會比較適合大範圍的上色,例如人像。

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印刷用與數碼色彩截然不同,有試過因此而有「蝦碌」事情發生嗎?

有,曾經試過輸出檔有問題,印出來變成螢光色,全部都成為廢紙了,不過近年的軟件都會預設好輸出格式,基本上我現在都沒再另作修改。

一般只用電腦屏觀看,可以選用RGB,RGB是針對電子屏幕設計,而CMYK是最常見的印刷格式,另外就是dpi的選擇,正常越高檔案越大質量越好,但普通A4海報150dpi/300dpi其實都夠了。

其實印刷品質在印刷機都會有不同,有時可能不是檔案的問題,同一個檔案在淘寶店印刷或是香港點都會有不同色差/質量明顯分別, 而且屏幕都會有色差,mac機 mon顯示特別鮮色 , 實際印出來都會有色差。

各種內容平台或社交媒體當中,何者對你的事業最有幫助?

目前比較大幫助的是instagram, 因為facebook大量打壓專頁的觸及率的情況太誇張。而instagram因為以圖片為主,相對上發出的圖點擊率較多。此外,個人網頁亦是非常重要,可以直接將連結當成profile發給客戶!

得知你最近租了單位作Studio,為什麼會作出這個決定?之前又是在哪裡工作呢?

最主要想擁有工作室的原因,其實只是個人的小小願望,我在上年接觸了油畫,但因家中太多寵物,難以隨心而畫,而一直也覺得擁有一個只屬自己的藝術空間是一件很浪漫的事情,想想看,整個空間都充滿草稿,顏料,像個小小美術室,然後你播一首音樂,一邊提起畫筆作畫。很多人說「你不怕蝕錢嗎?不開班自己用嗎?好貴。」我有時覺得很奇怪,是不是一個地方不是為了賺錢,或是你租一個空間但沒有任何野心,就代表我們做的事很蠢?

但我就是想要單純的擁有啊。我在另外的方面節省了的金錢,讓我覺得自己也有權力任性一回,去試一下自己想擁有的事物。事實上,擁有工作室亦是提高了自己的生產力,因為你在那個地方除了畫畫就沒別的了。你會特別的專心。

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接下來有什麼短或長期計劃可以跟大家分享一下嗎?

短期的計劃方面,2月份我將會與香港口罩品牌Maskolour 有合作,市面上將會推出我的插畫布口罩,大家可以繼續留意我的ig/fb ! 長期計劃上,希望今年在studio畫更多作品,推出畫集,而有一些展覽亦在洽談中,希望疫情快點完結,讓大家不用再戴口罩來看畫展!

創作人簡介 - Momo Leung

擅長奇幻細緻風格的本地插畫師,香港插畫師協會專業會員及行政秘書。

熱愛藝術創作,於2016年ohmykids青少年及兒童繪本比賽奪得公開組冠軍,同年獲第四屆中華區插畫獎優秀獎,多年從事插畫經驗,作品曾入選多個展覽,包括曾於Tgt Art and Design Gallery個展、了了咖啡室舉辦個人畫展《小島》,尖沙咀K11特設個人Show Case展岀立體插畫隧道書個展等。

​繪畫時腦中彷彿存在著另一個世界,透過雙手畫出現實不存在的幻想空間,目前活躍於不同市集、插畫工作和比賽中。

www.yellowwhitestone.com

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